紫砂壶陶刻

      紫砂坭制成坯，易於刻划。艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。刻石章用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，一般以石就刀，石转刀不转；而紫砂坯体，有平面，而更多的石弧面且体大易损，一般只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特点，最基本的刀法。紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向於简约，清逸的，具文人意味的内容，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。

     捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格；能体现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特点的而区别于其他材质雕刻工具与技法。

      紫砂陶刻语言的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。当然不排斥对石刻、木刻等语言的借鉴和融合，石必须操持紫砂陶刻语言单纯度，为为我所用，这才是紫砂陶刻之大道国和生命力所在。紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足，其虽有相当书画造诣，而在紫砂上的创作，往往不如意，只能却步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的语言。

      刻味：作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。比如演戏，和身段和要在舞台上通过灯光，道具神韵，唱腔和身段等，共同交融才能产生足够的戏味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的的陶刻效果，刻味不够就象演员脸上无表情，无神采，唱腔舞韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。

      刀功：欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、深浅、除疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。欣赏一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你能透过热闹看门道了。

      书画家与陶刻：书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。器、画、刻三分各占其一。记得二十多年前，我的一个陶刻朋友刻了一个名画家唐云先生画的壶，然后同时在同一器型的壶上摹刻了几个，烧清后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。因此书画主要表现在纸上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难可贵了。但是高水平的书画家凭借自已的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意外，有独到之处，不落窠臼，可为专业陶刻艺人借鉴和启迪。

      前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇"珠山八友"和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家的创作时不能不考虑，应多一些讲究。

       另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一本，方能“壶随字贵，字随壶传”。